Колку од овие 10 скулптури знаете во светот? Во три димензии, скулптурата (Sculptures) има долга историја и традиција и богата уметничка задржување. Мермер, бронза, дрво и други материјали се врежани, резбани и извајани за да се создадат визуелни и опипливи уметнички слики со одреден простор, како одраз на општествениот живот и изразување на естетските чувства на уметниците, уметнички израз на естетските идеали. Развојот на западната скулптура уметноста доживеа три врвови, прикажувајќи ја целосната слика за уметноста каква што ја знаеме. Својот прв врв го достигна во античка Грција и Рим. Врвната фигура беше Фидијас, додека италијанската ренесанса стана втор врв. Микеланџело несомнено беше врвната фигура на оваа ера. Во 19 век, Франција беше поради достигнувањата на Роден и влезе во третиот врв. По Роден, западната скулптура влезе во нова ера - ерата на модерната скулптура. Уметниците на скулптурата се обидуваат да се ослободат од оковите на класичната скулптура, да усвојат нови форми на изразување и да бараат нови концепти.

Во денешно време преку панорамската историја на скулптурната уметност можеме да ги прикажеме уметничките креации и пробиви на секој период, а овие 10 скулптури мора да се знаат.

1

Нефертити биста

Бистата на Нефертити е насликан портрет стар 3.300 години направен од варовник и гипс. На статуата изгравирана е Нефертити, големата кралска сопруга на древниот египетски фараон Ехнатон. Општо се верува дека оваа статуа била издлабена од скулпторот Тутмоз во 1345 година п.н.е.

Бистата на Нефертити стана една од најценетите слики на древниот Египет со најмногу репродукции. Таа е ѕвездена изложба на Берлинскиот музеј и се смета за меѓународен естетски индикатор. Статуата на Нефертити е опишана како едно од најпрестижните уметнички дела во античката уметност, споредливо со маската на Тутанкамон.

„Оваа статуа прикажува жена со долг врат, елегантни веѓи во облик на лак, високи јаготки, долг тенок нос и црвени усни со живописна насмевка. Тоа ја прави Нефертити античко уметничко дело. Една од најубавите жени“.

Постоечки во новиот музеј на островот музеј во Берлин.

2

Божица на победата во Самотракија

Божицата на победата во Самотраки, мермерна статуа, висока 328 см. Тоа е оригинално дело на позната скулптура која го преживеала старогрчкиот период. Се смета за ретко богатство и авторот не може да се испита.

Таа е комбинација од крути и меки уметнички дела направени за да го одбележат поразот на Деметриј, освојувачот на Самотракија во античката грчка поморска битка, против флотата на египетскиот крал Птоломеј. Околу 190 година п.н.е., за да ги пречека триумфалните кралеви и војници, оваа статуа била подигната пред храмот на Самотракија. Соочена со морскиот ветрец, божицата ги рашири своите прекрасни крилја, како да требаше да ги прегрне хероите што излегоа на брегот. Главата и рацете на статуата се осакатени, но нејзиното прекрасно тело сè уште може да се открие низ тенката облека и наборите, зрачејќи со виталност. Целата статуа има огромен дух, кој целосно ја отсликува нејзината тема и остава незаборавна слика.

Постојниот Лувр во Париз е едно од трите богатства на Лувр.

3

Афродита од Милош

Афродита од Милош, позната и како Венера со скршена рака. Таа е препознаена како најубава статуа меѓу грчките женски статуи досега. Афродита е божица на љубовта и убавината во античката грчка митологија и еден од дванаесетте богови на Олимп. Афродита не е само божица на сексот, таа е и божица на љубовта и убавината во светот.

Афродита има совршена фигура и изглед на старите Гркинки, симболизирајќи ја љубовта и убавината на жените и се смета за највисок симбол на женската физичка убавина. Тоа е мешавина на елеганција и шарм. Сето нејзино однесување и јазик вреди да се чува и да се користи модел, но тоа не може да претставува женска целомудрие.

Како првично изгледале изгубените раце на Венера со скршени раце стана мистериозна тема која најмногу ја интересира уметниците и историчарите. Скулптурата моментално постои во Лувр во Париз, едно од трите богатства.

4

Дејвид

Бронзената скулптура на Донатело „Давид“ (околу 1440 г.) е првото дело што ја оживува античката традиција на голи статуи.

Во статуата, оваа библиска фигура повеќе не е концептуален симбол, туку жив, месо и крвен живот. Употребата на голи слики за изразување религиозни слики и нагласување на убавината на телото укажува дека ова дело има пресвртница.

Кога царувал израелскиот крал Ирод во 10 век п.н.е., Филистејците извршиле инвазија. Имаше еден воин по име Голијат, кој беше висок 8 стапки и вооружен со огромен халберд. Израелците не се осмелија да се борат 40 дена. Еден ден, младиот Давид отишол да го посети својот брат кој служел во војска. Слушнал дека Голијат бил толку доминантен и ја повредил неговата самодоверба. Тој инсистираше на тоа дека кралот Ирод се согласи со неговиот срам да излезе и да ги убие Израелците во Голијат. Ирод не можеше да го побара тоа. Откако Дејвид излегол, зарикал и го удрил Голијат со машина за прашка по главата. Зашеметениот џин паднал на земја, а Давид остро го извадил мечот и му ја отсекол главата на Голијат. Дејвид е претставен како симпатично овчарско момче во статуата, со овчарска капа, со меч во десната рака и газејќи ја исечената глава на Голијат под неговите нозе. Изразот на неговото лице е толку лежерен и се чини дека е малку горд.

Донатело (Донатело 1386-1466) беше првата генерација уметници од раната ренесанса во Италија и најистакнатиот скулптор на 15 век. Скулптурата сега се наоѓа во галеријата Барџело во Фиренца, Италија.

5

Дејвид

Статуата на „Давид“ е создадена во почетокот на 16 век. Статуата е висока 3,96 метри. Станува збор за репрезентативно дело на Микеланџело, мајсторот на ренесансната скулптура. Се смета за една од најгорливите машки човечки статуи во историјата на западната уметност. Приказот на Микеланџело на главата на Давид малку се сврте налево пред битката, очите му беа вперени во непријателот, левата рака ја држеше прашката на неговото рамо, десната рака беше природно спуштена, тупаниците благо стегнати, неговиот изглед беше мирен, покажувајќи ја присебноста на Давид , храброст и убедување во победата. Постоејќи во Академијата за ликовни уметности во Фиренца.

6

Статуа на слободата

Статуата на слободата (Statue Of Liberty), позната и како Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), е подарок на 100-годишнината од Франција на Соединетите држави во 1876 година. Статуата на слободата беше завршена од познатиот француски скулптор Бартолди за 10 години. Лејди Либерти е облечена во облека во старогрчки стил, а круната што ја носи ги симболизира седумте кубиња на седумте континенти и четирите океани на светот.

Божицата го држи факелот што ја симболизира слободата во десната рака, а левата рака ја држи „Декларацијата за независност“ врежана на 4 јули 1776 година, а под нејзините нозе се скршени лисици, окови и синџири. Таа ја симболизира слободата и се ослободува од стегите на тиранијата. Била завршена и откриена на 28 октомври 1886 година. Внатрешната структура на статуата од ковано железо била дизајнирана од Густав Ајфел, кој подоцна ја изградил Ајфеловата кула во Париз. Статуата на слободата е висока 46 метри, со основа од 93 метри и тешка 225 тони. Во 1984 година, Статуата на слободата беше наведена како светско културно наследство.

7

Мислител

„Мислителот“ обликува силен работник. Џинот беше наведнат, со свиткани колена, со десната рака потпрена на брадата, немо гледајќи ја трагедијата што се случи долу. Неговиот длабок поглед и гестот на гризење на тупаницата со усните покажуваа крајно болно расположение. Фигурата на скулптурата е гола, со благо наведнат струк. Левата рака е природно поставена на левото колено, десната нога ја поддржува десната рака, а десната се симнува од статуата на брадата со остри линии. Стиснатата тупаница е притисната на усните. Тоа е многу фит. Во тоа време неговите мускули нервозно се испакнати, откривајќи полни линии. Иако сликата на статуата е мирна, се чини дека покажува дека тој работи со висок интензитет со свечен израз.

„Мислителот“ е модел во целокупниот систем на дела на Огист Роден. Тоа е и одраз и одраз на неговата магична уметничка практика. Тоа е исто така одраз на неговата конструкција и интеграција на човечката уметничка мисла - уметничкиот мисловен систем на Роден Сведоштво.

8

Куче со балон

Џеф Кунс (Џеф Кунс) е познат американски поп уметник. Во 2013 година, неговото куче-балон (портокалово) било направено од проѕирен обложен нерѓосувачки челик, а Кристи успеала да постави рекордна цена од 58,4 милиони долари. Кунс создал и други верзии во сина, магента, црвена и жолта боја.

9

пајакот

Познатото дело „Пајак“ од Луис Буржоа е високо повеќе од 30 метри. Она што е импресивно е дека големата скулптура од пајак е поврзана со сопствената мајка на уметникот, која била мајсторка на теписи. Сега, скулптурите од пајакот што ги гледаме, навидум кревки, долги нозе, храбро штитат 26 мермерни јајца, како веднаш да паднат, но и успешно предизвикаа страв кај јавноста, пајаците се нивниот повторен изглед Темите ја вклучуваат скулптурата пајак во 1996. Оваа скулптура се наоѓа во музејот Гугенхајм во Билбао. Луис Буржоа еднаш рече: Колку е постара личноста, толку е попаметна.

10

Воини од теракота

Кој ги создаде теракота воини и коњи на Чин Шихуанг? Се проценува дека нема одговор, но неговото влијание врз подоцнежните генерации на уметноста постои и денес и стана моден тренд.